Pollock y lo Abstracto

Podemos relacionar lo abstracto con las personas. Cada persona es diferente, al igual que lo abstracto. Lo abstracto es lo nuevo, lo inusual, lo único. Cada patrón, figura, vista o dibujo abstracto, es distinto. El mundo, el cielo, el mar, el suelo, las montañas, las plantas y hasta las huellas de nuestros dedos, son cosas abstractas, vivas y orgánicas. Todo es abstracto, nuestro día a día está lleno de cosas abstractas. La escultura, el dibujo, la pintura, el diseño y la arquitectura, son plataformas muy conocidos por promover el mundo abstracto. “It’s all over”- Aleksandr Rodchenko (1891-1956)

Dicho esto, habían muchos otros artistas como Picasso, que le sirvieron de gran motivación e influencia para Pollock. En el 1942 Pollock creó su primera gran obra, la que abrió muchas puertas a nuevos artistas y ayudó a abrir ojos hacia otro tipo de mundo artístico. Un mundo donde nada es perfecto, “free form” todo es interpretado de diferentes formas. Sus obras son “Planning and Accident, conscious and unconscious, no beginning and no end, it’s an endless tangle”.

Con esto dicho, lo abstracto es lo irregular, convertido en regular y normal. Ahora, lo abstracto es lo buscado en el arte moderno ya que, es un “Productive field”. Todos los artistas quieren ser abstractos y diferentes. Lo abstracto es lo buscado en el mundo del arte moderno incluyendo la arquitectura. Lo abstracta siempre cambia a través del tiempo, al igual que su significado cambia mientras nosotros evolucionamos. Lo abstracto es romper con lo normal. Lo abstracto es lo más cerca a lo humano, algo real.La abstracción es diferente para todo el mundo, no hay forma correcta o incorrecta.