El Universo Personal de Gaudi y la abstracción universal de Mies Van Der Rohe

Para presentar al maestro y arquitecto Antoni Gaudi, se tendrá que mencionar lo más importante que este, nos ha enseñado generación tras generación. Este arquitecto catalán nacido en el 1852, nos ha demostrado como un dibujo abstracto puede convertirse en una estructura tangible y masiva en la vida real. Como muchas ilusiones e ideas se encuentran con la realidad. Cuando hablemos de Gaudi, pensemos que estamos en un salto intelectual. “Less is more, God is in the details”- Mis Gaudí

La arquitectura única de Gaudi es una que se hace y construye de forma copiable, pero no copiable a la vez. Me explico, es una arquitectura con un estilo extraordinario que puede servir de gran inspiración, pero su arte y ‘abstractividad’ es casi imposible si no, imposible replicar. Gaudi construía con estilo universal, pero a la vez usando su toque minimalista, sencillo y eficiente al mismo tiempo. Trato de romper con lo nuevo y lo logró. Usaba conceptos clásicos, pero la forma de su creación no era clásica.

Por otra parte, el concepto de materialidad en la arquitectura de Gaudi es usada de una forma muy eficiente, pero sustentable y beneficioso al mismo tiempo. Es útil la distribución de materiales que Gaudi hizo que se vean transparente, "creando un ambiente sensual, con los elementos translúcidos, una vista de la realidad.”

Gaudí era un católico muy creyente que hasta vivió en la sagrada familia para dedicar su vida y trabajo en esta iglesia. Era místico, le interesaba las iglesias góticas. Sin embargo, le gustaba construir cosas abstractas con figura y sensación a algo vivo, orgánico, como la casa Ballón. En resumen, la arquitectura de Antonin Gaudi es “time less.”